- 3 дн. назад представлявшая собой инструкцию по замене высеров П-тяна на кукарекание с Маска -кун — служит в ГБР «Бэтмен», анимешник, супы на. F-22 в Ливии – намек на отсутствие боевого применения What's Cooking Doc? Танака -нэко / Трансцендентная личность / ТЫ КТОООААА?
- Разрешенные для загрузки типы файлов: jpg,jpeg,gif,png,ppt, doc,docx,xls,xlsx,odt Золотая пудра Танака способна улучшить значительно цвет лица, Признаюсь честно, эффект виден практически после первого применения. Попробовав маску Танака однажды, теперь пользуюсь ей регулярно, один раз.
- Если при попадании такого газа под маску рабочий чувствует характерный случаев) будет производиться своевременно; применение такого способа. рабочих (а инструкция инспекторам по охране труда содержит конкретные. Перейти ↑ Tanaka S., Tsuda Y., Kitamura S. and Shimada.
Номер ссылки| 1998010004 Тема| Балет, БТ, «Жизель», Персоналии, В. Васильев Авторы| Владимир ЗЕЛЬДИН народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР Заголовок| Коллега, браво! Где опубликовано| «Культура» № 1 (7112) Дата публикации| 15 - 21 января 1998г. Ссылка| Аннотация| НОВЫЙ ВЗГЛЯД. Каторгой в цветах назвала как-то балет великая Фаина Раневская. Я невольно вспомнил эти слова, когда на сцену выносили гигантские букеты и корзины цветов и вручали их уставшим, но счастливым молодым артистам - участникам премьеры балета "Жизель". Но если труд балетных артистов можно назвать "каторжным", то его результат, во всяком случае тот, которому я был свидетелем, стал истинным произведением искусства в самом высоком смысле этого слова. За свою долгую творческую жизнь, работая в драматическом театре, я никогда не переставал восхищаться искусством балета, постоянно с 1943 года хожу в Большой театр, видел большинство его балетных спектаклей, в том числе и "Жизель".
Оказывается, Золотая пудра Танака это не какая-то искусственная Ознакомилась с инструкцией о применении и она такова: наносить на чистую кожу. В "Жизели" выступила японка Рика Ишии Танака, до того знакомая Ссылка| http:// doc.html?path=/daily/1998/013/08649310. htm. вторых солистов выделяются артисты, достойные лучшего применения. Созданная некогда маска наивной неискушенности сегодня не.
При работе в загрязнённой атмосфере для сбережения здоровья рабочих используются. (Это также может быть признаком неплотного прилегания маски к лицу и. Публикаций о практическом применении таких фильтров. надёжное сохранение здоровья рабочих (а инструкция инспекторам по.
Но ни разу я не испытал чувство такого восторга и восхищения, какое посетило меня на последней премьере. Талантливые, трепетные молодые солисты, прекрасное оформление (С. Бархин), костюмы (Ю. Живанши), высочайший уровень кордебалета, потрясающее звучание оркестра под управлением А. Жюрайтиса - этого волшебника, делающего оркестр полноправным участником действа, а главное - глубина драматизма и мысль, которые идут со сцены.
Все это вызвано к жизни постановщиком спектакля - Владимиром Васильевым. Когда замысел реализует талантливый, тонкий художник, умный организатор, умеющий создать истинно творческую атмосферу, объединить вокруг себя выдающихся мастеров балета (балетмейстеры-репетиторы народные артисты СССР Р. Стручкова, Е. Максимова, М.
Кондратьева и другие, консультант постановки - народная артистка СССР Г. Уланова), тогда и зритель не может остаться равнодушным и устремляется вслед за создателем в мир Прекрасного. Замечательный подарок зрителю сделали Большой театр и его художественный руководитель народный артист СССР Владимир Васильев! Спасибо ему и всем участникам. И будь благословенна эта "каторга в цветах"! Браво, Володя. Последний раз редактировалось: Наталия (Ср Июл 13, 2005 2:06 pm), всего редактировалось 1 раз. Зарегистрирован: 05.
05. 2005 Сообщения: 9376. Добавлено: Ср Июл 13, 2005 1:50 pm Заголовок сообщения:. Номер ссылки| 1998010005 Тема| Балет, БТ, МТ Авторы| Соб. инф. Заголовок| Меняем Большой на Мариинку Где опубликовано| «Культура» № 2 (7113) Дата публикации| 22 - 28 января 1998г.
Ссылка| Аннотация| ГАСТРОЛИ. Насыщенная жизнь начнется на следующей неделе у московских и питерских балетоманов: с 27 января по 8 февраля балетная труппа Мариинского театра будет гастролировать в Большом, а балетная труппа Большого - в Мариинском. Последние обменные гастроли ГАБТа и Кировского тогда еще театра проводились в 76-м году.
Капитально прерванная традиция и возобновится впечатляюще. Гастроли запланированы столь масштабные, что их даже разделили на два этапа: обмен операми произойдет несколько позже, в марте. На пресс-конференции, посвященной первому этапу, В. Васильев призвал перестать противопоставлять друг другу эти два театра. И действительно - будем сопоставлять, тем более что, наконец, предоставляется настоящая возможность.
"Лебединое озеро", "Дон Кихот", "Жизель", "Баядерка", "Бахчисарайский фонтан", "Симфония до мажор" и "Шотландская симфония" Баланчина, "В ночи" Роббинса, "Шопениана" и дивертисмент - такова гастрольная афиша Мариинского театра, украшенная вдобавок самыми звонкими именами исполнителей. Наш петербургский корреспондент, правда, утверждает ( смотрите страницу "Музыка" ), что, когда балетная труппа Мариинки фундаментально выезжает на гастроли, балетные спектакли текущего репертуара предстают в не самом выгодном свете. Но, во-первых, это, к сожалению, не исключение, а, скорее, правило театральной жизни. А во- вторых, в данном случае мы, москвичи, эгоистично блюдем свой интерес и можем только уповать на то, что фундаментальный заезд Большого театра поднимет настроение завсегдатаям Мариинского, которым предстоит увидеть "Спартак", "Укрощение строптивой" Крэнко, "Прелести маньеризма" и "Сны о Японии" Ратманского и наши новые "Жизель" и "Лебединое озеро". Крепким связующим звеном между Москвой и Санкт- Петербургом, без помощи которых едва ли смогут благополучно существовать оба театра, назвал В.
Васильев министра культуры РФ Н. Дементьеву, в свою очередь, заявившую, что сердце ее теперь разрывается между Мариинским театром - ее старинной привязанностью, и тем новым и интересным, что она увидела на сцене Большого. И поблагодарил мэра Москвы Ю.
Лужкова, поддержавшего гастрольный обмен. В самом деле, приезд Мариинки - прекрасный подарок к 850-летию Москвы. Зарегистрирован: 05. 05. 2005 Сообщения: 9376. Добавлено: Ср Июл 13, 2005 2:05 pm Заголовок сообщения:. Номер ссылки| 1998010006 Тема| Балет, МТ, Персоналии, Р.
Бобовников, М. Думченко, А. Баталов Авторы| Юлия ЯКОВЛЕВА Заголовок| Отдых путешественников Где опубликовано| «Культура», №2 (7113) Дата публикации| 22 - 28 января 1998г. Ссылка| Аннотация| БУДНИ МАРИИНКИ. В Мариинке гастроли балетной труппы традиционно вызывают репертуарный "пост". Начало нынешнего сезона, на редкость богатое для балета путешествиями, не стало исключением.
В затяжной тур по Америке отправилась большая труппа солистов. И затем, не дождавшись ее возвращения, в Японию подались остальные. Без театральных впечатлений зрители голодали две недели. Вновь приучать их к балету начали возвратившиеся "американцы". Скудный рацион - "Жизель", "Бахчисарайский фонтан", "Лебединое озеро", "Дон Кихот" и "Сильфида" - выдавался крошечными порциями: по одному-два представления.
Но и те оставляли желать лучшего. Нередко казалось, что артисты все еще не пришли в себя после летнего отпуска или, напротив, в нем нуждаются. В "Жизели" индифферентно настроенные народные массы вяло обозначали праздничное веселье или скорбь по умершей героине; в кавалькаде охотников артисты, выйдя к рампе, словно пресыщенные жизнью топ-модели на модном дефиле, демонстрировали костюмы от Ирины Пресс (втайне, должно быть, мечтая о московском Живанши). То и дело какая-нибудь скромная труженица кордебалета, внезапно вообразив себя "беззаконной кометой", нарушала относительный общий порядок линии (особенно отличились "лебеди"). В "Дон Кихоте" почему-то сократилось число дриад.
Всеобщая разморенность будто одолела и постановочную часть: когда в полете над сценой или на ветвях дерева Жизель изображает "рядовая" вилиса в веночке и с зеленой гирляндой на тюнике, даже самый недогадливый зритель заметит подмену! (Да и Альберту в первом акте давно пора бы сменить порядком затасканную красную тряпку на приличествующий сану плащ). Над двумя балетами - "Лебединым" и "Жизелью" и вовсе нависала угроза отмены: на этот раз - из-за нехватки солистов. "Жизель" спас Рубен Бобовников, молниеносно выучив партию Альберта. Несмотря на сжатые рабочие сроки, "партитура" роли оказалась крепко выстроенной, мимика - осмысленной, танцы - профессионально добротными. Но при этом индивидуальность танцовщика "ускользнула" от зрителя, как ускользнула от возлюбленного Жизель-вилиса. Замечалась некоторая тяга к волевым, полнокровно "земным" краскам.
Однако сомнения, печаль, разъедающая душу рефлексия лирических героев танцовщику (пока?) не дались. Почувствовав вкус к "стахановским" темпам работы, Бобовников рвался спасти и "Лебединое озеро", беря "повышенные" обязательства освоить партию Зигфрида за две репетиции. На этот раз спасать ему не довелось, поскольку Зигфрида все же отыскали.
Партнершей танцовщика в "Жизели" выступила японка Рика Ишии Танака, до того знакомая завсегдатаям Мариинки по июльской "Сильфиде". Совершенно очевидно, что не было необходимости приглашать ее снова: любая местная корифейка укротила бы роль Жизели с неменьшим успехом. Тем приятнее было увидеть в этой партии Майю Думченко.
Спустя полтора года после дебюта Жизель - Думченко почти не изменилась. По-прежнему тихая, она выглядит "девочкой чужой" среди подруг-крестьянок, послушно "произнося" кокетливые реплики. По-прежнему предельно высветлена пластическая палитра балерины.
Танец, слегка окрашенный в радостные тона в первом акте, во втором рождал почти болезненное ощущение: то тающие, то ломкие линии, поникшие кисти рук. "Анемичный" балетный декабрь принес новую роль супервиртуозу Мариинского театра - Андрею Баталову. Ему, как и Бобовникову - танцовщику с приземистой мощной фигурой, - путь к заветным партиям преграждают внешние данные. Тем не менее на премьерский репертуар Баталов нацелился решительно. Роль Джеймса в "Сильфиде" - тому подтверждение. Отбросив стилистические ухищрения, как ненужный хлам на корабле современности, Баталов лихо и точно отчеканил все бурнонвилевские "скороговорки".
А в паузах между танцевальными эпизодами весьма энергично показал переживания своего героя. Вот бы хоть часть его энергии другим участникам ансамбля. Тогда, вероятно, иные спектакли не напоминали бы так явственно репетиционные "черновики".
Зарегистрирован: 05. 05.
2005 Сообщения: 9376. Добавлено: Ср Июл 13, 2005 2:08 pm Заголовок сообщения:.
Номер ссылки| 1998010007 Тема| Балет, БТ, Гастроли Авторы| Наталья ШАДРИНА Заголовок| Сны наяву Где опубликовано| «Культура», №1 (7112) Дата публикации| 15 - 21 января 1998г Ссылка| Аннотация| ПРЕМЬЕРЫ В ГАБТе. Руководство Большого театра продолжает поощрять творческую активность молодежи.
"Моцартиана" и "Сны о Японии", рождественские премьеры, так же, как и новогодние, состоялись по ее инициативе. Собственно, инициатором стала Нина Ананиашвили, пригласившая Сьюзен Фаррелл, которая поставила в Большом "Моцартиану" Баланчина, заказавшая балет на сюжеты театра Кабуки Алексею Ратманскому, собравшая команду танцовщиков и исполнившая центральные партии. Ей принадлежат и права на оба этих балета (на "Моцартиану" они действительны в течение трех лет). Постановка "Снов" осуществлена благодаря поддержке Независимого благотворительного фонда "Триумф-ЛогоВАЗ". Продюсером проекта выступила фирма "Постмодерн-театр" - постоянный продюсер Ананиашвили в России, странах СНГ и Балтии. Договор с Большим театром предусматривает показ на его сцене "Снов" и "Моцартианы" не менее пяти раз за сезон. "Сны о Японии" и "Прелести маньеризма", предыдущий балет Ратманского, поставленный им по заказу Ананиашвили, войдут в программу гастролей Большого театра на сцене Мариинского.
А в настоящее время "Сны о Японии" видят в самой Японии. Японское турне Ананиашвили и Ко продлится до 1 февраля. Зарегистрирован: 05. 05. 2005 Сообщения: 9376.
Добавлено: Пт Май 04, 2007 3:34 pm Заголовок сообщения:. Номер ссылки| 1998010008 Тема| Балет, МТ, Гастроли в Москве, Лебединое озеро, Персоналии, У. Лопаткина, И. Зеленский, А. Иосифиди, Г.
Рахманова, А. Гронская, А.
Яковлев, И. Желонкина, Э. Тарасова, В. Самодуров Авторы| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА Заголовок| Мариинское Лебединое в Большом Лопаткина выветрила запах нафталина Где опубликовано| Коммерсант Дата публикации| 29. 01.
1998 Ссылка| Аннотация| Мариинский театр в Москве. "Дом Петипа", как любили в советские времена величать бывший Кировский театр за трепетное хранение спектаклей главного русского из всех французов, открыл гастроли в Москве балетом, менее других имеющим отношение к Петипа,– "Лебединое озеро". Именно этот спектакль петербуржцы неизменно привозили на каждые гастроли, и легкий аромат нафталина стал щекотать ноздри еще лет десять назад. В 1895 году 77-летний глава Мариинского театра Мариус Петипа захворал и скинул постановку "Лебединого озера" на второго балетмейстера Льва Иванова, коему и принадлежат знаменитые "белые" акты. Сам же удовольствовался первой и третьей картиной, от которых сохранились лишь сценарный план да немногие фрагменты. Решение начать гастроли "Лебединым озером" нельзя причислить к тактическим удачам петербуржцев. За последние сто лет именно "Лебединое" имело на столичных подмостках целую серию удачных, признанных и, главное, любимых редакций: от старинной – Александра Горского (отреставрированной в двух московских труппах) – до некогда революционной – Владимира Бурмейстера, больше сорока лет идущей на сцене театра Станиславского.
Если присовокупить недавно исчезнувший спектакль Юрия Григоровича, многими сочтенный философской вершиной его творчества, следует признать, что "Лебединым" Москву не удивишь. Константина Сергеева, автора петербургской редакции 1950 года, невозможно упрекнуть в балетмейстерской смелости – вялые, тоскливо-благонравные композиции первой и четвертой картин менее всего претендуют на концептуальность и явно не способны отвлечь внимание от ивановского "белого акта" и "черного" па-де-де Мариуса Ивановича. Вероятно, за эту стертую непритязательность редакция Сергеева и признана питерскими пуристами образцом консервации наследия. Надо сказать, петербургские музейщики работают старательно: стирают пыль, полируют рамы, следят за состоянием красок. Декорации Игоря Иванова выполнены в духе балетного реализма 40-50-х (кружевная листва, бледное небо, истаивающий в осенней дымке замок, гобеленовый зал и пухлые картонные лебеди на лунной глади озера); костюмы Галины Соловьевой кажутся освоенными еще современницами Улановой.
Труппа дисциплинированно священнодействует в выхолощенном ритуале. Хороший тон соблюдается в пантомимных эпизодах: мизансцены отлажены и четки, манеры благопристойны, жесты величественны. Поразительно благонадежны молодые придворные: не в пример разболтанным москвичам никто не плавает отсутствующим взглядом по ложам четвертого яруса, ни один из кавалеров не позволит себе скучающе скрестить руки на груди, ни одна из юных дам не норовит закинуть ногу на ногу, томясь на табурете в долгом дивертисменте третьей картины. Кордебалет, по экстерьеру уступающий московским длинноногим дивам (попадаются толстушки, сутуленькие, бесподъемные), великолепно вымуштрован в духе "высокого лиризма": мягко работает корпус, "допевают" руки, "вздыхают" кисти, дотянуты стопы, лейтмотивные pas de chat тяжеловаты, но безусловно выворотны. Как и в Москве, бедствует характерный танец – бал в замке владетельной принцессы почти курьезен.
На манер "танца живота" поводили пухлыми бедрами испанцы, затененные своими партнершами – беспомощной юной "классичкой" Александрой Иосифиди и опытно-жгучей, по-эстрадному броской Галиной Рахмановой. Хромой нечистой рысью (долженствующей имитировать pas gala и pas marche), бодро гремя шпорами и сбруей, пересекали непривычно большую сцену поляки. Лишь солисты "1-го Венгерского" Александра Гронская и Андрей Яковлев продемонстрировали настоящую петербургскую школу характерного танца, впрочем на московский вкус излишне манерную и претенциозно вычурную. Жертвой каверзного pas de trois пал Андриан Фадеев. Анафемски трудная первая часть его вариации не оставила танцовщику сил для финальной диагонали двойных туров и заключительного пируэта. Ирина Желонкина блеснула отличными кабриолями и чистыми entrechat-six. Эльвира Тарасова, знакомая москвичам по конкурсному дуэту с Алексеем Баталовым, в своей невыигрышной вариации была мила – и только.
Сорвал аплодисменты Вячеслав Самодуров в трюковой партии Шута. Весь этот грандиозный пьедестал был сооружен для явления прима-балерины.
Игра стоила свеч: танец Ульяны Лопаткиной оправдал выбор премьерного спектакля. Подчиняясь всем формальным требованиям старой эстетики, балерина не оживила – отменила наивную архаику музейного спектакля.
В эту систему она решительно не вписывалась. В ней не было трогательной незащищенности, всепоглощающей любви, равно как и кроткого всепрощения. В ней не было мятежа, бунта и порыва к свободе. В ней не было коварства, обольстительной чувственности и упоения женской победой. В ней не было жажды спасения и жажды обладания. Смешно предполагать, что эта величественная Одетта находится во власти этого неврастеничного Злого гения. Странно думать, что ее может прельстить этот ходульный Зигфрид с тяжелой челюстью стоуновского прирожденного убийцы.
Пожалуй, из всех современных отечественных балерин только Лопаткиной доступен тот почти шоковый "крупный план", когда движение, даже его фрагмент, становится достоянием истории, намертво врезаясь в память очевидцев. Таково ее "белое" адажио во всех мельчайших подробностях, таковы томительно-протяженные renverse в вариации Одилии, такова дрожь pas de bourre уплывающей Одетты. Герметичная и самодостаточная, Лопаткина погружала в блаженное оцепенение.
Стряхнув его, отметим, что выступление в "Лебедином" было самым удачным из всех московских дебютов балерины. В этот раз ей хватило сил и дыхания, осталась незаметной нехватка прыжка, чисто одолены рифы виртуозных вращений, исключены мелкие технические шероховатости. Зрительный зал Большого, перегруженный знаменитостями, страстными балетоманами и не работающей на петербуржцев клакой, реагировал адекватно: вежливо аплодировал кордебалету, непочтительно хихикал над натужной напыщенностью Зигфрида (солиста трех мировых театров Игоря Зеленского), бурно отмечал его же академические достижения и взрывался при каждом появлении Лопаткиной.
Номер ссылки| 1998010009 Тема| Балет, МТ, Гастроли в Москве, «Дон Кихот», Персоналии, Д. Вишнева, Ф. Рузиматов, С. Захарова, И. Баймурадов, Н. Зубковский, Н. Анисимова Авторы| ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА Заголовок| "Дон Кихот", да не тот Мариинский Дон Кихот в Большом Где опубликовано| Коммерсант Дата публикации| 19980130 Ссылка| Аннотация| Московские гастроли Мариинского театра.
"Дон Кихот", пожалуй, единственный спектакль в истории балета, рожденный в Москве и лишь затем перенесенный на сцену Мариинского театра. Понятно, что этот балет – особая гордость москвичей, и его петербургскую версию столичная публика изучала с особым пристрастием. В 1900 году в Большом театре балет "Дон Кихот" поставил петербуржец Александр Горский, с этого момента ставший главой московского балета. И, как все неофиты,– большим москвичом, чем сами москвичи. Плененный Художественным Общедоступным театром, он попытался внедрить "правду жизни" в самый отвлеченный вид искусства – классический балет. В "Дон Кихоте" эта противоестественная связь оказалась органичной и долговечной. Лучшее в петербургском спектакле – сохранившиеся декорации Константина Коровина и Александра Головина.
Дрожащие в знойном мареве розовые дома Барселоны; злобная луна над скелетами мельниц; неожиданно натуральный, пятнисто-солнечный сентябрьский лес в сновидениях Дон Кихота, украшенный живыми (артистки балета) статуями античных богинь; дворик таверны, такой уютный, что хочется засесть в нем на вечерок; сизый сумрак вздымающегося в гору роскошного сада с карнавальными фонариками – здесь празднуют свадьбу веселые герои балета. После нищеты последних московских постановок "Дон Кихота" это великолепие настраивает на праздник еще до начала всяческих танцев. (Увы, с костюмами дела обстоят не столь лучезарно. Особенно странна цветовая гамма пачек дриад и классических солисток четвертого акта, позаимствовавшая бледный анилин у кладбищенских венков. Лучшее в петербургском спектакле – Китри и Базиль, Диана Вишнева и Фарух Рузиматов.
Пикировки, капризы, примирения, приключения сценических любовников делают четырехактную громадину живой и динамичной, а заезженный сюжет прошивают импровизационной неожиданностью. Диана, с ее озорством, любовью к риску, желанием очаровывать и отчаянной бесшабашностью, конечно, самая московская из всех петербургских балерин. Ее Китри покорила столицу еще в феврале прошлого года, когда первая из "Божественных" (лауреаток балетной премии) танцевала свой бенефис на сцене Большого. Великолепна Вишнева в первом акте: вихрь вариации с кастаньетами, победительные выстрелы прыжковых pas de basque, радостная легкость адажио, когда ноги взлетают выше головы просто от избытка ликующих сил. Впрочем, и в роли благонравной Дульсинеи шарм балерины не иссяк: кокетливые rond de jambe пальцевой диагонали способны вскружить голову не только балетоманам. Финальное же pas de deux, несмотря на пикантность вариации с веером и двойные fouette, все-таки не стало кульминацией балеринской партии.
Фарух Рузиматов, по обыкновению, нервичен и страстен. Пожалуй, в этот раз скорее нервичен – отчего иногда срывал пируэты и отнюдь не собирался скрывать свою досаду. "Дон Кихот" частенько называют дивертисментом – обилие выигрышных партий иногда позволяет солистам затмить премьеров. В спектакле петербуржцев этого едва не произошло: безразмерный шаг Повелительницы Дриад Светланы Захаровой обеспечил двадцатилетней балерине оглушительный успех. Чрезвычайно привлекателен Цыган Николая Зубковского, наследника известной артистической династии. Его необузданность, жестко ограненная пластической точностью, реанимировала архаичную постановку "Цыганского танца" Нины Анисимовой, полную сусальных штампов старобалетной цыганщины.
Ислом Баймурадов в роли тореодора Эспады позволил перенестись в 50-е – годы расцвета характерного танца. Пафос исполнения, несколько забавный по сегодняшним меркам, был компенсирован неподдельной искренностью артиста, аффектированность – чеканностью поз и жестов, внешность и повадки романтического сердцееда – мастерским владением мулетой. В "Дон Кихоте" был реабилитирован петербургский характерный танец, скомпрометированный накануне "Лебединым озером". Тем досаднее неудача с партией Мерседес, голубой мечтой всех характерных танцовщиц, своеобразной Кармен балетного репертуара.
Александра Иосифиди, статная девушка с хорошей фигурой и "испанской" внешностью, плела ногами невообразимые кренделя, припрыгивала и прискакивала, как расшалившаяся школьница, а под конец танца была сметена с центра сцены какими-то дикими батманами, заменившими renverse, поставленные Горским. И вообще хореография Горского, которую москвичи лелеяли до недавних пор (пока разрушения, причиненные редакцией Григоровича, не исказили спектакль), в петербурской версии претерпела странные трансформации.
Рисунок танцев дриад из картины "Сон", у Горского принципиально противопоставленный геометрии Петипа,– сплетающийся в прихотливые аллеи, ветвисто изгибающийся, – здесь оказался расчерчен шеренгами и линиями, вызвав ассоциации со строевыми учениями на Марсовом поле. И уж совсем неоправданным кажется исчезновение финального grand pas с его стройной цельной конструкцией, замененного невразумительным чередованием сольных проходных комбинаций, подозрительно смахивающих на ошметки славной "Пахиты". Начавшийся "за здравие" "Дон Кихот", вопреки сюжету, не окончился всеобщим ликованием. Праздник рассыпался от акта к акту, и лишь верная любовь москвичей к Диане позволила спектаклю завершиться овацией. Номер ссылки| 1998010010 Тема| Балет, МТ, БТ, Обменные гастроли, «Жизель», Персоналии, Н. Цискаридзе Авторы| Татьяна Кузнецова Заголовок| Николай Цискаридзе: "Жизель" – спектакль, состарившийся и затанцованный Где опубликовано| Коммерсант Дата публикации| 19980131 Ссылка| Аннотация| Интервью. Третьим гастрольным спектаклем Мариинского театра была "Жизель".
Как известно, перед Новым годом Владимир Васильев показал в Большом театре свою редакцию старинного балета. Реакция критики на эту постановку была неоднозначной. О спектакле Мариинского театра балетный обозреватель "Коммерсанта" ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА расспрашивает НИКОЛАЯ ЦИСКАРИДЗЕ, первого танцовщика Большого театра, исполнителя роли Альберта в спектакле Васильева. – Коля, вы хотели бы танцевать в "Жизели" Мариинского театра. – Мне хотелось бы станцевать с артистами Мариинского театра на сцене Мариинского театра.
Не в Большом. Я очень люблю, когда меняются партнерши. С каждой новой балериной приходят новые ощущения. – В частности, хотели бы вы станцевать с петербургской Жизелью – Алтынай Асылмуратовой. – Если честно, то нет. Два нацмена на сцене – это слишком много. – А если оставить в стороне национальный вопрос.
– Алтынай мне всегда очень нравилась – настоящая ленинградская академичная балерина. У меня есть ее "Спящая красавица" в записи, есть пленка, где она, совсем молоденькая, потрясающе танцует двойку вилис.
А Жизель? Я не совсем понял, что она играла в первом акте. Второй акт мне очень понравился – он получился легким. Алтынай его сделала хорошо благодаря своему прыжку. Но меня удивило, что у нее много западных нововведений. Например, перестаивала на пальцах, где не надо, жертвуя при этом музыкальностью. Постоять на пальцах только для того, чтобы продемонстрировать апломб – это почти цирк, а не романтический балет.
– Похоже, петербуржцы к музыке относятся как к сопровождению, а не основе танца. Во всех балетах оркестр играет "под ногу" солистам, то резко замедляя, то внезапно ускоряя темп. На мой взгляд, в первом акте Асылмуратова слишком подчеркивала социальное положение своей героини. А сумасшествие сыграла очень уж аккуратно.
Это выглядело душевным потрясением – не больше. А во втором акте меня удивили ее почти семейные отношения с Альбертом: она его опекала, выхаживала, заботилась как-то по-матерински. – Если честно, романтическое начало из спектакля ушло совершенно.
Все сведено на бытовой уровень. Мистическая тема вилис не прозвучала вообще – ни у Мирты, ни у кордебалета, ни у самой Жизели. Мирта в исполнении Татьяны Амосовой – какой-то комендант кладбища. – Но Алтынай было особенно трудно: Евгений Иванченко, внезапно заменивший Игоря Зеленского в партии Альберта, не выглядел ни графом, ни влюбленным. – Дуэт как таковой в спектакле отсутствовал вообще. Я не понял ничего в этом Альберте: влюблен ли он или просто пришел соблазнить Жизель. Очень неудачен финал первого акта.
Жизель умерла как-то странно: присев на пол, а не выпав у Альберта из рук. Он же не выказал ни горя, ни потрясения, сразу обернулся к Гансу, но побежал к нему как-то вяло. Я не почувствовал, что Альберт готов убить лесничего. А что он делает у могилы Жизели? Три раза (я считал) Иванченко опускался на колено: то снял плащ – и сел, то положил цветы – и опять присел. Что было дальше – и вовсе непонятно. Жизель ходила вокруг него кругами, а он почему-то ее не видел; Асылмуратова постоянно подталкивала его к Мирте просить о пощаде, а он туда не шел. – Мне более всего мешала простоватость облика и манер этого Альберта.
Танцевал же Иванченко чисто, хотя и пресно. – Текст его вариации мне неясен. В романтическом балете весь рисунок партии обусловлен драматургией: все диагонали, например, неслучайны, несут смысловую нагрузку. Здесь же все было очень неточно.
Хотя Иванченко – самый одаренный солист в этой труппе. Я видел его в "Баядерке", в "Лебедином" – он мне очень понравился.
– В "Жизели" есть еще и третий персонаж – Ганс. – Почему в балете гибнет Ганс, а не Альберт? Полтора века назад Альберт рассматривался как положительный герой. Он – граф, он пришел в свою деревню, выбрал милую девушку, хотел осчастливить эту крестьянку, чтобы она родила от него ребенка и всю жизнь бы жила безбедно. А Ганс не получает прощения Господа, потому что влез не в свое дело.
Я вообще не понял, что делал на сцене этот Ганс. Ему наклеили бороду, забыв при этом сделать возрастной грим. – Но вы же в двадцать три года носите бороду. – Я все-таки грузин, а не силезский юноша. – А мне Ганс понравился: нормальный романтический злодей. Да и кордебалет.
– Прославленный Мариинский кордебалет как-то незаметно исчез. Московские кордебалетные девушки очень красивы, у всех есть данные, у всех хорошие линии ног. По своей стати наши намного превосходят ленинградок. Где хваленая петербургская слаженность? Я ее не заметил. "Селедки" (знаменитые проскоки вилис в арабесках. – Т.
К. ) просто ужасающи: специально замедлен темп, линии неровные, ноги сзади болтаются и грохот на сцене стоит страшный. У нас такого нет. – Ну, а прекрасные "дышащие" руки, единство ракурсов и поз. – Ради Бога, пусть "дышат". Но еще Петипа говорил: "зритель пришел в балет видеть красоту".
– Предполагается, что зритель воспринимает кордебалет в его целостности, а не выискивает где-нибудь в третьей линии некрасивые ноги. – Но когда из двадцати четырех пар ног я заметил всего одну симпатичную, по-моему, это не очень хорошо.
– Зато как приятно было увидеть в первом акте старое, славное "крестьянское" па-де-де, похороненное у нас Васильевым. И исполнено оно было очень достойно. Я лет пятнадцать не видела, чтобы московский танцовщик честно делал в коде двойную заноску перед прыжком в ouvert, как это делает Вячеслав Самодуров. – Петербургская версия облегчена. Мужская вариация идет в трех, а не в четырех частях, а женская вариация другая, гораздо длиннее, чем в Москве, и танцовщик успевает отдышаться.
Я в первые годы работы в театре хотел исполнить это па-де-де, но не рискнул. Но Самодуров действительно танцевал очень удачно. – Ну, что еще? Декорации. – Они отдают бабушкиным сундуком. Марина Тимофеевна Семенова меня всегда учит: мы должны жить сегодняшним днем. Театр – это не музей, это живой организм.
Нельзя впихивать эстетику 30-х годов сегодняшнему зрителю. Петербургская "Жизель" – спектакль, состарившийся и затанцованный. – Что же, новая "Жизель" Большого театра – лучше. – Все зависит от исполнителей. Может быть, когда через несколько дней будут танцевать Светлана Захарова с Фарухом Рузиматовым, спектакль оживет.
Ведь даже кордебалет, заряжаясь от солистов, начинает танцевать по-другому. А в нашем спектакле мне не все нравится.
Я очень просил Васильева оставить старый финал, не делать в конце бравурный круг jete en tournant. Но. Все равно артист обязан оправдать то, что поставлено. – В воскресенье вы танцуете в Петербурге васильевскую версию Жизели. Боитесь.
– Очень. В последние дни я дал много интервью – и на радио, и на ТВ.
Был очень искренен. И, боюсь, что это отразится на отношении петербуржцев ко мне. Я вообще волнуюсь за наши гастроли в Петербурге. Если Мариинка привезла спектакли, проверенные десятилетиями, то мы везем балеты свежие, вызвавшие споры даже в Москве. А уж в консервативном Петербурге. Номер ссылки| 1998010013 Тема| БТ, Реконструкция Авторы| Татьяна Кузнецова Заголовок| Владимир Коконин: откуда взялся чемодан с долларами? Где опубликовано| Коммерсант Дата публикации| 19980123 Ссылка| Аннотация| Интервью с Кокониным.
После переговоров в парижской штаб-квартире ЮНЕСКО в Москву вернулись Владимир Васильев, артистический директор Большого театра, и исполнительный директор театра Владимир Коконин. Ъ уже писал об итогах этой поездки. В частности, о том, что ЮНЕСКО готова "взять на себя помощь в сборе средств для строительства крупнейшего театрального комплекса в Европе" (речь идет о $350 млн). ВЛАДИМИР КОКОНИН после некоторых колебаний дал интервью корреспонденту "Ъ" ТАТЬЯНЕ Ъ-КУЗНЕЦОВОЙ.
– Владимир Михайлович, вы сказали, что информация о вашем вояже в Париж – вранье. – Вранье. Откуда взялась цифра $350 млн. – Из материалов западных агентств. Было ли для вас неожиданностью такое внимание ЮНЕСКО. – Поражает и даже восхищает невежество и неосведомленность СМИ.
Провинциальное самосознание нашей прессы рисует образ доброго дяденьки с толстым мешком долларов, которые сами собой сыплются на нас. Поистине, как говаривал Козьма Прутков, "глядя на мир, нельзя не удивляться". Придется заняться с вами ликбезом. Прежде всего, проект сотрудничества с ЮНЕСКО не результат этой поездки.
Договор был заключен Министерством культуры и вашим покорным слугой еще в 1993 году. Тогда же мы представили наш проект реконструкции Большого театра. ЮНЕСКО убедилась в его обоснованности и взяла под свой патронаж. И это было весьма своевременно, так как в то время существовал ряд совершенно авантюрных и даже опасных проектов. Например, передать строительство и эксплуатацию здания сроком на 50 лет некой итальянской фирме (теперь уже не существующей). И с тех самых пор ЮНЕСКО оказывает нам посильную помощь. – Значит, вы не привезли из Парижа чемодан денег? Тогда с чем был связан ваш визит.
– Вы совсем не знаете проблемы, поэтому я и не соглашался на интервью. Визит был отчасти плановый, отчасти спонтанный. Такие встречи проводятся регулярно.
Обсуждали конкретные вопросы – как привлечь внимание международной общественности, как привлечь спонсорские средства и так далее. Мы ехали не за деньгами, мы ехали за сотрудничеством. – Что же было спонтанного в визите, что породило сенсацию. – Сенсационного во всем этом только то, что ЮНЕСКО еще не потеряла интереса к проблемам Большого, несмотря на семилетнее строительство филиала.
– А где, собственно, этот филиал. – Ну вот, вы даже этого не знаете! Начнем с истории. Более ста лет у Большого театра была вторая сцена. –. в том числе – с 1924 по 1959 год – сцена частной оперы Зимина, теперешнего Театра оперетты. – Две сцены Большому необходимы – это основополагающая мысль. Вот вы, и другие тоже, критикуете: в репертуаре того нет, сего нет, Матса Эка нет, Шматса Эка нет.
А почему нет? Не потому, что плох тот или иной директор, а потому, что одна сцена не вмещает всех возможностей нашего репертуарного лица. Для того чтобы поставить что-нибудь экспериментальное, надо снять "Онегина" или "Бориса Годунова", то есть тот репертуар, который в национальном театре должен идти непременно. Без филиала мы изначально ограничены в возможностях. Где же быть филиалу? Казалось бы, можно вернуть здание оперетты.
Но куда ее девать? В 1989 году было решено построить для нее новое здание. Но на площади Маяковского, где нашли место, строительство было связано с такими трудностями, что вопрос "завис". Потом смутные 90-91-й, лихие ребятки с лихими проектами и т.
д. Потом нас осенила плодотворная идея, которая и позволила построить филиал на том самом месте, где он сейчас и построен. – Да вы что. Где вы ходите. Вы что, не видите ничего вокруг.
Филиал стоит напротив западной стены Большого, он примыкает к зданию Российского молодежного театра. Это был жилой дом. А нашим архитекторам удалось вписать здание нового театра в это ограниченное пространство. – Какой же там будет зал. – Небольшой, мест на 1000-1200. Театр будет оборудован по последнему слову техники, сцена во многом повторяет сцену Большого. Архитектурная и технологическая проблема состояла в том, чтобы на малой площади разместить все службы, найти место для инженерного корпуса, который должен технически обеспечивать оба театра.
Чрезвычайно сложный проект. И в решении этих задач нам помогали консультанты ЮНЕСКО.
В частности, г-н Дитман, который участвовал в строительстве Оперы на площади Бастилии в Париже и который регулярно приезжал в Москву для консультаций. В этом году филиал должен быть готов.
Уже стоит коробка без крыши. Еще год уйдет на освоение здания. – То есть в сезоне 1999/2000 труппа переедет в филиал, а Большой театр закроется на ремонт. – Если все будет в порядке. Теоретически строительство филиала финансируется за счет федерального бюджета. Но у российского правительства на Большой театр денег нет – каждый месяц крики и споры по поводу бюджета.
Бюджета на 1998 год опять-таки нет. Помощь нам оказывает Москва, конкретно – Юрий Лужков. Благодаря ему строительство филиала не замерло. Но половину времени московские строители работали без зарплаты, в кредит. Поэтому строительство и растянулось на семь лет. Пойди-ка это объясни в Париже. Там говорят: "У вас Большой один.
Вы будете его реконструировать или нет? А то у нас и своих проблем достаточно, надо вот Венецию спасать". Так что никто за нас строить не будет. И ниоткуда этот чемодан с долларами не возьмется. 350-370 млн. Это же бюджет целого государства! Откуда у ЮНЕСКО такие деньги. – Речь шла о том, что ЮНЕСКО может найти спонсоров, которые и выложат эту сумму.
– Года два назад мы провели в театре акцию – специальный гала-концерт, посвященный сотрудничеству Большого и ЮНЕСКО. Пригласили богатых людей, организации, издали специальный буклет. Все поели, попили, посмотрели и разошлись – ни рубля, ни доллара на строительство не поступило. – Ну и что будет дальше. – Конечная цель такова: создать комплекс "Большой театр".
Комплекс будет включать основное здание театра, отреставрированное и модернизированное, филиал, инженерный корпус (полуподземный, он уже почти готов) и так называемый вспомогательный корпус, куда переедут службы, когда закроется Большой (дом этот в Копьевском переулке тоже почти доделан, скоро можно будет мебель завозить). – Что же будут делать с самим Большим театром. – Во-первых, нужно заказать, согласовать и оплатить технический проект.
Необходима коренная модернизация всех технических систем – коммуникаций, водоснабжения, канализации. Внешне театр и сейчас выглядит хорошо, часто даже недоумевают: "Чего вы шумите, все в прекрасном состоянии". Но если подняться на пятый-шестой этажи. –. балконы могут обрушиться. – Пока не столь катастрофично, но, во всяком случае, все трещит.
Это даже не прошлый – позапрошлый век. Театр не соблюдает элементарных мер пожарной безопасности – все может случиться в любую минуту. Пожарники нас закрывали уже два раза. Далее. Надо решать вопрос с фундаментом. Грунт на Театральной площади чрезвычайно сложный, сваи фундамента старинные, дубовые, выдержат ли они модернизацию? Последние серьезные работы велись в 1923 году: когда здание перекосилось и заклинило ложи, архитектор Рерберг, строитель Московского телеграфа, укрепил западную стену. Нашлись в то время и средства, и возможности.
– А после войны, когда в театр угодила бомба. – Восстановили портик и отреставрировали все за несколько месяцев, пока труппа была в Куйбышеве. Капитальная и очень полезная реконструкция была в 60-х годах: вместо декорационного зала построили верхнюю сцену. Теперешняя реконструкция будет касаться технологических цепей и окончательного оформления заднего фасада Большого театра. Сейчас он, заваленный декорациями, напоминает старый Шанхай. К тому же еще раньше этот фасад работы Бове был закрыт пристройкой и его колонны очутились внутри театра.
Проект предусматривает надстройку задней части театра до уровня передней, восстановление фасада Бове, открытие Копьевского переулка для пешеходов и реконструкцию усадьбы князей Щербатовых, ныне полуразрушенной и спрятанной в задних дворах среди помоек. Конечно, это будет "новодел", но он восстановит исторический облик здания. Кроме того, необходимо модернизировать зрительскую часть здания. – Сделать евроремонт, как сейчас в бенуарах. – Вы имеете в виду бары? Ну это веяние времени. Их можно и убрать. Это мебель, если угодно.
– Поскольку пока нет даже технического проекта для этих грандиозных перемен, сколько же времени займет ремонт основного здания, как вы полагаете. – Жаль, что я согласился с вами говорить. Вы совсем не понимаете проблемы. У вас подход скептически-провокационный.
Мы говорим о серьезных вещах, а вы – бары. Вообще говоря, когда Большой театр полностью выгорел. –. на восстановление его хватило 14 месяцев.
И это при той технике. Просто им вплотную занимались и успели до коронации Александра. Я считаю, что, если всерьез взяться за дело, хватило бы двух лет. Реальна ли эта цифра? Отвечу: нет. Я боюсь, что, отрапортовав о сдаче филиала, переведя туда труппу Большого театра, по-русскому обычаю вздохнут и забудут об основном здании.
В ЮНЕСКО этим тоже обеспокоены. У нас состоялись совещания с руководителями 12 департаментов. Каждый предлагал посильную помощь.
А наши журналисты даже не знают, о чем идет речь. О пожаре в театре "Ла Фениче" знает весь мир. О сгоревшем "Лисео" в Барселоне – тоже. А о том, в каком состоянии Большой, не знает никто. – Может, потому, что еще не сгорел. – Вот в этом вся ваша позиция.
И уж не знаю, тактично вы там напишете или нет, но нашему правительству должно быть стыдно, что судьба Большого театра больше волнует ЮНЕСКО, чем Россию. А то вы пишете неизвестно о чем.
Мне, например, осточертело читать про светские тусовки. Я глубоко уважаю "Новую оперу", но, простите, пока "Новая опера" – это Колобов.
Уйдет Колобов – и что будет с театром? А Большой – Васильев ли во главе, Коконин ли, умные или нет – это национальная гордость, национальная святыня. Пора спасать наше достояние. И в этом должны помочь все.
Вы, журналисты, в том числе. Я мечтаю, чтобы на возобновленном Большом было написано, как на Национальном театре в Праге: "Народ – себе". А народ – это мы с вами.